Pico dentro del estudio Clinton Hill de Adam Pendleton

Pendleton, quien creció en Richmond, pasó su carrera cuestionando los sesgos de la historia al tomar sus textos canónicos y eventos explosivos y convertirlos en abstracciones pintadas. Su proceso comienza con la búsqueda de material de origen, como las reflexiones del artista y erudito Adrian Piper o los ensayos de WEB Du Bois, y termina con la repetición monacal de frases clave. Las obras resultantes no se preocupan por la legibilidad, sino que desvían las expectativas de la audiencia y dan cabida a preguntas que antes no existían. Cada referencia se apila minuciosamente, precisa solo en la claridad de la decisión de invocarla. A veces es un bocado oscuro del poeta Amiri Baraka; otras veces es la emoción pura, sin adulterar, que uno ve asomar a través de pinceladas y pigmentos. La primera exposición importante de Pendleton en un museo, en el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans en 2016, se tituló “Convertirse en imperceptible”, y esa frase, dice, insinuaba un aspecto crucial de su carácter. «Tengo un impulso hacia la opacidad», explica, «pero también un impulso hacia la transparencia sobre quién y qué soy como individuo y como artista y cómo esas dos cosas se superponen y se relacionan entre sí». €

Hacer su trabajo requiere una intensa concentración y privacidad, una verdad a la que Pendleton ha llegado después de años en un estudio de planta abierta. Entonces, para este nuevo espacio, colaboró ​​​​estrechamente con Tang para lograr el mismo equilibrio de transparencia y opacidad que él busca en sus piezas. «Cada espacio en el estudio representa una etapa de cómo ensambla su obra de arte», explica Tang, trazando el flujo de actividad de Pendleton en un círculo en un plano inicial. «Hace mucho trabajo en la biblioteca, recopila imágenes que luego procesa en su sala de fotocopias, las amplía y las manipula una y otra vez, antes de mudarse a su estudio de pintura».

El próximo hito en el horizonte de Pendleton es una exposición individual en la Pace Gallery de Nueva York la próxima primavera. Mientras se prepara para esta muestra, el artista revisa las marcas hechas previamente en su estudio de pintura, dando tiempo al aire a los detalles no reconocidos de su práctica. Superpone gotas, salpicaduras, trazos y fragmentos de palabras en arreglos originales a gran escala. Es un modo diferente de reciclaje para el artista, inspirado en la naturaleza espiral del nuevo estudio. Mirando el plano de planta desde arriba, es un bucle de proceso innegable, un sistema cerrado que serpentea hacia el infinito, muy parecido a la práctica de Pendleton, que no busca responder preguntas en su acumulación de significantes y tinta, sino más bien ábrenos a fines ilimitados.

Esta historia aparece en AD’s Número de diciembre de 2022. Para ver el estudio de Adam Pendleton impreso, Suscribirse a ANUNCIO.

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