5 películas de Jean-Luc Godard que influyeron dramáticamente en el diseño de escenarios

Jean-Luc Godard murió esta semana a la edad de 91 años, dejando un legado como uno de los cineastas más influyentes de todos los tiempos. Como pionero de la Nueva Ola francesa, sacudió el estilo cinematográfico convencional, jugando con la narrativa, las técnicas de cámara, la edición y el escenario de formas que llevaron las películas a la era moderna. Una de sus contribuciones más duraderas al cine fue su uso del diseño: para establecer un tema, aterrizar un punto o simplemente crear una atmósfera embriagadora, como lo hizo sin igual en estas cinco películas.

Alfaville (1965)

El cartel francés de Alfaville.

Foto: SilverScreen / Alamy Stock Photo

El detective noir de ciencia ficción de Godard, ambientado en una ciudad distópica futurista dirigida por una computadora enorme, tuvo lugar en varios edificios que eran nuevos en París en ese momento y representaban un futuro siniestro para algunos. El vidrio acerado del modernismo y el hormigón crudo del brutalismo comunicaban un mundo frío y despersonalizado, al igual que la decisión de Godard de fotografiar su retrato en blanco y negro. En las décadas siguientes, el sorprendente uso del diseño de Alphaville ha inspirado a generaciones de películas clásicas (ver Cazarecompensas y La matriz, para empezar) e influyó en íconos de estilo de varias franjas. (Debbie Harry y Chris Stein de Blondie compraron los derechos e intentaron sin éxito montar una nueva versión protagonizada por Harry a principios de la década de 1980).

Desprecio (1963)

Jean-Luc Godard con Brigette Bardot en el set de Desprecio.

Foto: Moviestore Collection Ltd / Alamy Stock Photo

Fuente del artículo

¿Que te ha parecido?

Deja un comentario